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第647章 演奏会现场（第2页）

沈彧的动作时而如同清风一般轻柔，时而如同浪潮一般强劲，

第6章演奏会现场

每一个动作和手势，都在诠释音乐的呼吸和律动。

众人演奏的这段，仅仅只有26小节的序奏，堪称是海顿笔下最有戏剧性的开场之一。

当台下以及直播间内，所有的观众们都沉浸在，这哥特式的幽暗色调中时，

快板部分突然以明亮的D大调闯入，

就像是一缕阳光，猛地穿透了教堂的彩窗。

随着第一小提琴，在第二小提琴轻盈的伴奏下，奏出了这一段的主题，

这个看似简单的民间舞曲旋律，

细细品来，实则是精妙的构造物。

克里斯蒂安·托马斯等人纷纷闭上眼，一脸享受的倾听着这如同万花筒一般的旋律。

此刻在他们心中，沈彧就好像是一个音乐上的炼金术师，

将主题碎片置于调性变化的坩埚中冶炼出来，融合成了自己独特的逻辑严密性。

第一乐章演奏的时间并不算长，只有十一分钟，

但是就这短短的十一分钟，让台下的这些，来自全国各地的顶级音乐家们无不折服。

他们自认为绝对创作不出来这样的交响乐曲，看向剩余的目光，就像是看待上帝一样的诚挚。

或许在他们眼中，这一刻的沈彧，就是上帝的化身，人家的音乐之神。

第二乐章被称为变奏的诗学，

在这一乐章内，海顿的变奏艺术达到了巅峰，

围绕着一个规整的二部曲式主题，用魔术师般的手法，将这段主题在不同的乐器之间传递，

最后消解于单簧管与巴松管的宁静对话中，仿佛一场哲学讨论后的余思。

听到这里之后，台下所有的音乐家顿时明白，

沈彧创作出来的这首交响乐曲，毫无疑问已经是世界顶尖的水平了。

就单单刚才的那两个乐章，其中就蕴含了非常多的，他们能够用得上的技巧，

尤其是那种将变奏玩出花来的手法，更是彻底让他们奉为经典，

心中暗暗决定，等到演奏会结束之后，一定要仔细研究一下沈彧的曲谱，

他们很有预感，绝对能够从其中收获很多。

随后的第三乐章，号称是民俗的狂欢，直接体现了贵族形式，平民精神的美学理念，

通过音乐的演奏，对宫廷礼仪放肆性的戏仿，又融合了民间舞曲的粗犷活力，

主段重音错置制造出刻意的不优雅感，颠覆了传统小步无趣的贵族气质，

将民间的元素提升到了艺术的高度。

而第四乐章，也是最终乐章号称是轮回的火焰，简单的下行音阶在海顿手中成为万花筒般的创造源泉。

将主题动机置于B小调、E小调、A大调等远关系调性中锤炼，有些地方甚至还出现了全音阶进行，

这种堪称大胆的和声语言，去始终服从于整体结构，堪称是调性想象的盛宴。

而在演奏的尾声，

将主题转化为赋格段落，各声部竞相追逐，最后在管弦乐全奏的辉煌中终结。

伴随着沈彧的指挥棒，在空中猛然一顿，

乐团当即便以最强音收束，余音在音乐厅内久久回荡。

（pS：这一章写的太难了，查了好多关于海顿的事情。

）