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第67章（第1页）

◎终于能在台上说唱的安肆◎

观众席尽量保持安静，粉丝们心态复杂，比之前享受舞台的放松多了一丝担心。

灯光暗沉，10位选手半跪，摆成前后两个V。安肆排这段特意排过距离，正前方看，前面五人的身影要恰好把后面五个遮住。

迷幻的电音和鼓点一起，舞台最边缘便亮起极窄的横光，照出他们逆光的身影。10个人同时起身，转圈，两个V排交错而站，10个人的身影仿佛变魔术般全部展现。舞台灯光再转成正常亮度，力度由手至肩，在每个重鼓点停顿，仿佛有无形的线条在拉扯他们的四肢，10人齐舞！

相比起A组的后续发力，B组选择开场放大招，整齐的舞蹈第一时间抓住观众的眼球。

10人实力参差不齐。安肆选择前后两排的队形，就是为了方便遮住某些缺点。而有了A组的对比，观众的第一印象就是：这组齐多了！

10人舞蹈的气势比6人强多了，数团粉丝一下子又惊又喜，还有点莫名的紧张：这10人这么齐，难道是因为有默契？不行！她们是团唯！只允许数团六个人有默契！

安肆哪知道自己精心编排的队型在粉群中引起热议。他不能一下子提升全部人的实力，只能讨巧。利用「第一眼效应」，给观众植入「舞台整齐」的潜意识。就算之后舞台出现瑕疵，观众也有这个大印象撑着。

队型再度变化，戚夜雨从侧边走出，带着流利的flow定下整首歌的基调：

“出生那夜倾盆大雨，一双双眼带着惊恐和算计，过分在意我的童言稚语。”

舞蹈动作融入了大量的popping，重鼓点有明显的震感，仿佛机械关节因为年久失修出现了阻涩。大家都在做不同的动作，但观众观感就是有无数个人偶在拉扯最前方表演的人。

舞蹈是抽象的，歌词是具体的，两者就如作品的血肉与骨架。唯有两者更好地贴合，观众才能激发出大脑深处的激情与联想。与A组相比，B组的舞台显然更完整，不少观众已经愿意给这个舞台打高分。

可是还缺一个爆点。

“从小被高高架起，好话听尽锦衣玉食，祈求天生恶魔赐予无上名利。”

“可我只想要玩具，怒火一天天集聚，发誓挣脱这些凡夫俗子。”

唱腔和歌词都被精心修改过，实力完全撑得住，舞台没有垮！

到了重要的hook部分，颜酒冰站在最前方，身如弓被拉扯，身后站着戚夜雨。他手上像拿着操纵木偶的线，舞蹈更活跃。而颜酒冰则是慢半拍，舞姿更加僵硬。两人之间凸显掌控者和玩偶的关系，颜酒冰的长发在半空甩出弧度，给氛围添上一丝妖冶。

恶魔找到了心爱的玩具。

“我找到了他，我找到了他——”

副歌增加了autotune的效果，使人声修正得偏向电子音，更具备飘逸的非人美感。

“我要问他，我要问他——”

两人共舞危险又美丽，观众们体会到截然不同的魅力，心脏一点点揪紧，情绪被舞台绑牢。尤其是戚夜雨和颜酒冰合掌那一刻，大家都忍不住吹口哨。天生恶魔与他操纵的人类终于见面，整个舞台呈现一种疯狂而偏执的故事感，令人久久回味。

裁判席的殷文愁眉不展，安肆干嘛把主舞的killingpart让出去？虽然那两人舞蹈功力不错，足以撑起这个环节。但这可是个人赛！如果是安肆当这个操控者，他的气势一定能压倒全场；如果安肆去当被操控者，强大却被压制更能引得观众揪心。

安肆，你还有后招吗？

两人的共舞并不影响其余八人的动作。就在戚夜雨和颜酒冰隐入黑暗之中时，安肆被抛了出来。

或许用「甩」更加适合。因为安肆在半空中并非僵直的，而是借助队友们的力度，在半空轻松地空翻两周，如飞燕无声落地，缓冲动作几乎微不可见。他单膝跪地，宛若电影中经典的英雄空降，但他表情张扬，几簇碎发贴在额间，语音低沉：

“我要问他——”

“你会是我的Master吗？”