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045 专心致志（第1页）

“……怎么样，这样的效果是不是更好？”奥利完成了开门的动作，依旧没有耽搁，无缝衔接地转身过去，再次加入了乐队成员的行列，急切的话语立刻就跟上节奏，唯恐自己的离开可能耽误乐队的进度。

坐在床尾的罗南没有回答，而是抬手做了一个静音的动作，侧耳倾听着克里夫和马克西姆的演奏：

克里夫正在使用电吉他演奏，马克西姆正在演奏贝斯，罗南的双手放在键盘上，保持着悬空状态而没有落下，微微歪着脑袋，正在侧耳倾听着，专注的脸孔流露出思考的神色，丝毫没有被爱丽丝的拜访打断。

奥利并不介意罗南的动作，立刻就闭上了嘴巴，轻手轻脚地来到了另外一张床铺，然后抱起自己的小鼓——

汽车旅馆的房间面积着实太过狭窄，架子鼓无法搬进来，于是，奥利就抱了两个小鼓过来，作为代替。

奥利朝着克里夫和马克西姆投去一个视线，“……重来一次，从第一个八拍开始。我从第四个八拍切入。”

不需要更多的解释，他们就快速进入状态，重新开始演练，视线之中的专注丝毫察觉不到通宵未眠的疲倦，但微微泛着血丝的双眼依旧讲述着昨晚发生的事情，这显然是一个充满碰撞火花的夜晚。

彻夜未眠的秉烛夜谈让他们进入了一个忘我状态，即使是爱丽丝的到来也没有能够打破室内的专注。

跟随着奥利的脚步走进房间，爱丽丝的镜头就将室内繁忙紧凑的画面收入眼底。

尽管此时爱丽丝脑袋里有着数不胜数的问号，跟不上节奏；但她还是立刻捕捉到了房间里的气氛，于是明智地闭上嘴巴，悄悄地关闭房间门，举着摄像机，站在房门背后的死角里，甚至没有时间寻找合适的角度和光线，尽可能避免打扰他们正在进行的工作，只是默默地用镜头完成记录。

其实，爱丽丝站定之后，脑袋里正在思考着，应该如何取景如何构图，但是，考虑到自己的动作可能制造干扰，脑海里提出了几个不同方案，随后都被自己否决了，最终，爱丽丝干脆就站在原地进行拍摄，暂时把那些想法收拢起来，专心致志地注视着眼前正在上演的这一幕。

旋律，正在演变成为歌曲。

如果说，昨晚爱丽丝所听到的演唱，是原始的、真诚的、动人的，未经雕琢就已经能够感受到旋律之中的深沉情感；那么现在，正在眼前逐渐成形的歌曲就是完整的、丰富的、真切的，仅仅只有乐器演奏而没有歌词演唱，但爱丽丝的脑海里依旧能够自动浮现出罗南坐在游泳池旁边孤独歌唱的身影。

依旧是简陋的朴素的，却能够真正感受到从无到有的化学反应。

这是一个化腐朽为神奇的过程！爱丽丝不想也不能错过，对于纪录片来说，有时候比构图更重要的是故事本身。

就好像现在。

更重要的是，这样的过程依旧“正在进行时”，四名乐队成员互相交换着意见，然后逐渐做出细节调整，几乎每一次演奏过后都必须停下来讨论，几乎每一次演练过后都有人需要做出调整——没有人能够例外，四个人都正在磨合着。

这并不容易，但气氛非常火热。

可以明显感受到的是，罗南与奥利、马克西姆的意见旗鼓相当，每一次都会积极主动地发表看法督促着彼此进步，尽管奥利和马克西姆正确的时候更多，但罗南依旧没有气馁，始终坚定不移地发出自己的声音，就好像……正在学习与成长一般。

爱丽丝喜欢这样的时刻，即使汽车旅馆的房间根本没有美感可言，更没有时间调整灯光和角度等等，但画面依旧能够捕捉到专心致志投入工作的美好时刻，周围简陋而凌乱的环境反而彰显出更多真实。

不知不觉地，爱丽丝的存在就被遗忘了——就连奥利都全然忘记了自己刚刚开门迎接爱丽丝的出现，就这样地，镜头的存在也被彻底遗忘，乐队成员们就这样进入了忘我状态，呈现出最真实的面貌。

彻夜未眠。

经过整整一个夜晚的通宵工作，“与生俱来”的编曲工作终于接近尾声，不同想法与思绪的碰撞让灵感持续不断地迸发，时间的流逝也就失去了意义，甚至就连饥饿感都感受不到，真正进入废寝忘食的状态。

关于编曲，最终罗南的想法成功说服了队友，但同时他也做出了让步妥协——

取代木吉他，而选择电吉他作为切入。

如此一来，既能够保证罗南所期待的效果，又能够避免奥利所担心的情况，事情得到了完美的解决。

不仅如此，如何选择乐器、如何搭配乐器的构思也做出了诸多调整。

从清唱开始，电吉他随后辅佐切入；再然后加入小鼓的鼓点，制造出一种心脏跳动的效果，但尽可能避免喧宾夺主，而是尽可能削弱自己的存在感；紧接着是贝斯，然后是低音大鼓……就这样一层一层地累积。

进入副歌的时候，钢琴音切入，真正制造出层次感和立体感，旋律的恢弘也就能够得到酣畅淋漓的体现，让歌词之中的情绪全部释放。

框架和概念是罗南的想法，但细节部分还是做出了诸多调整，马克西姆和奥利都给出了许多好意见。

陆陆续续确定乐器选择之后，这才是第一步；随后还需要为每个乐器编写相对应的旋律，不同乐器的旋律曲谱是有区别的，尤其是乐器越多就越需要曲谱的明确，这样才能够确保层次丰富又清晰立体。

整个通宵的夜晚，他们都在完善上述工作，好不容易才完成了整首歌曲的创作以及编曲，终于能够进入实战演练，也就是乐器配合工作，包括强弱、节奏、音量以及情绪表现力等等，全部都需要调整。

“通过乐器演奏出旋律，同时还需要确保这些旋律能够契合在一起，杂糅成为一个灵感碰撞的整体。”

这才是乐队现场演出的灵魂，也是乐队在练习与彩排过程中需要不断磨合不断演练的部分。

对于一日国王乐队来说，他们拥有足够的默契，但排练一首全新曲目，最重要的还是需要时间的磨合——

而这恰恰是他们现在所欠缺的。