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第7篇 明清时期的雕刻艺术浮雕圆雕阴刻阳刻综合雕（第2页）

-人物简介：明代吴县（今江苏苏州）人，杰出的犀角雕刻名家。

-代表作品：鲍天成款犀角山水人物故事杯。

-雕刻手法：采用高浮雕、浮雕、透雕等多种技法相结合。如以高浮雕表现远处山林和近处湖泊，上部雕刻亭台楼阁，中部刻画河水、山石等，杯侧浮雕、透雕苍松翠柏，底部以大石形成器足，通过精湛的刀法，使景物层次分明，立体感强，人物清晰传神，展现出极高的艺术水准和独特的艺术魅力。

吴之番

-人物简介：清初康熙前半时期的着名竹木雕刻家，精于行草书画。

-代表作品：创造了“薄地阳文”的雕刻形式。

-雕刻手法：擅长圆雕、浮雕等技法，其“薄地阳文”雕刻法大致分为两种。一种师法三朱，以深刻做高浮雕，用深浅高矮不同的层次产生深度感，高凸处接近圆雕，底陷处采用透雕技法；另一种模拟龙门石刻中的浅浮雕技艺，去地较浅，构图明朗，所雕刻的花纹层次丰富，凹凸起伏得当，深浅透视精细得神，线条圆转流畅。

明清时期的雕刻艺术对现代有着多方面的深远影响，主要体现在以下几点：

艺术传承与技法借鉴

-雕刻技艺方面，明清时期的浮雕、圆雕、透雕等多种精湛技法，为现代雕刻提供了丰富的技法宝库。如现代的木雕、石雕、玉雕等作品，依然广泛运用这些技法来展现作品的艺术魅力。

-造型与纹饰方面，明清雕刻中的传统造型和寓意吉祥的纹饰，如龙凤、花鸟、人物等，经过传承与创新，依然活跃在现代雕刻作品中，成为中华民族文化的重要符号。

审美观念与文化内涵

-明清雕刻艺术所蕴含的审美观念和文化内涵，深刻影响着现代人的审美认知和文化追求。其注重工艺性与装饰性的统一，追求精致、细腻、华丽的审美风格，使现代人在欣赏和创作雕刻作品时，依然注重作品的工艺价值和装饰效果。

-作品所承载的传统文化内涵，如儒家思想、宗教信仰、民俗风情等，通过雕刻艺术的传承得以传播和弘扬，增强了现代人对传统文化的认同感和自豪感。

对现代设计的启示

-明清雕刻在构图、比例、线条运用等方面的精妙之处，为现代设计提供了宝贵的借鉴。其注重整体与局部的协调统一，强调线条的流畅性和节奏感，使现代设计在追求创新的同时，也注重从传统雕刻艺术中汲取营养，以提升设计的文化底蕴和艺术品质。

-雕刻艺术与其他艺术形式的融合，如与建筑、家具、陶瓷等的完美结合，启示现代设计师注重跨学科的融合与创新，拓展设计的边界，创造出更具综合性和创新性的艺术作品。

文化产业与市场价值

-明清时期的雕刻作品在当今艺术品市场上具有极高的收藏价值和经济价值，带动了相关文化产业的发展，如文物修复、古玩鉴定、艺术品拍卖等。同时，也激发了现代雕刻艺术家的创作热情，推动了现代雕刻艺术的产业化发展，使其在满足人们文化需求的同时，也创造了可观的经济效益。

浮雕

1。形式

-浅浮雕：是一种单层次的浮雕形式，雕刻图案在平面上略微凸起。通常凸起部分高度较低，背景与图案之间的高低落差较小。比如在一些建筑墙面装饰、硬币图案上较为常见，它以简洁的线条和较浅的层次来表现图案的轮廓和主要特征。

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-高浮雕：相对于浅浮雕，其凸起程度较高，图案主体部分明显突出于背景，甚至部分接近圆雕效果。这种形式的浮雕立体感强烈，能够生动地展现出物体的形态和细节，常应用于寺庙的佛像雕刻、大型纪念碑雕刻等场合，使人物、场景等跃然于平面之上。

-多层浮雕：在一个平面上有多个层次的雕刻，通过不同层次的高低错落来表现复杂的场景或物体。它可以营造出丰富的空间感和深远的意境，像一些古代宫廷建筑的木雕屏风，运用多层浮雕展现出亭台楼阁、人物花鸟等丰富的内容，层次分明，如同在一个平面上构建出一个小型的立体世界。

2。特点

-空间感：浮雕能够在二维平面上营造出三维空间的效果，通过凸起和凹陷的部分，让观者感受到物体的体积和深度，这种空间感使图案更加生动形象，仿佛要从平面中“走”出来。

-装饰性：具有很强的装饰性，无论是在建筑、家具还是工艺品上，浮雕都可以作为一种精美的装饰元素。它可以根据不同的主题和风格，通过雕刻精美的图案和纹理，增强物体的艺术美感，使其更加华丽和吸引人。

-叙事性：可以讲述故事或者展现一个场景。艺术家可以在浮雕上雕刻历史事件、神话传说、宗教故事等内容，通过人物、情节和环境的刻画，将故事以一种直观的方式呈现给观者，使人们在欣赏艺术的同时了解文化和历史。

3。优点

-适应性强：适用于多种材料，如石材、木材、金属、陶瓷等，并且可以根据材料的特性和用途进行不同风格的雕刻。例如，石材浮雕常用于建筑外墙，因其坚固耐用；木材浮雕则在室内家具和工艺品中应用广泛，给人温暖自然的感觉。

-与建筑结合紧密：在建筑装饰中发挥重要作用，能够与建筑的结构和风格相融合。比如古希腊建筑中的浮雕装饰带，不仅美化了建筑外观，还体现了当时的文化和宗教精神，增强了建筑的整体艺术价值。

-艺术效果独特：能够在保留平面艺术简洁性的同时，增加立体效果。它不像圆雕那样完全独立于空间，而是与背景相连接，这种介于平面和立体之间的艺术形式，为艺术家提供了一种独特的创作方式，产生出别具一格的艺术效果。

4。雕刻手法

-阴线刻：是浮雕雕刻中最基础的手法之一，通过在平面上刻画出凹陷的线条来勾勒图案的轮廓和细节。线条的深浅、粗细、疏密可以根据需要进行调整，以表现出不同的质感和形态。例如在一些古代石刻中，阴线刻用于刻画人物的服饰纹理、面部表情的细节等，使图案更加生动。

-减地法：也称为去地法，是将图案以外的部分去掉一定的厚度，使图案凸显出来。可以采用平铲、斜铲等工具，根据浮雕的高低要求进行减地操作。在制作浅浮雕时，减地的深度较浅，而高浮雕则需要更深入地去除背景部分。这种手法能够快速有效地突出图案主体，为后续的细节雕刻打下基础。

-压地隐起：是一种将图案边缘部分压低，而中间主体部分微微凸起的手法。在雕刻过程中，先对图案边缘进行适当的下压处理，形成一种浅层次的凹陷，然后将中间部分雕刻成凸起状态，使图案产生一种柔和的立体感。这种手法常用于表现一些需要突出主体，但又不希望立体感过于强烈的图案，如在一些传统木雕装饰中，用于雕刻花卉图案等。

以下是一些着名的浮雕作品及其相关解析：