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第6章 魏晋南北朝绘画艺术（第1页）

魏晋南北朝是中国历史上一个重要的时期，其绘画艺术在这一阶段取得了显着的发展，具有独特的艺术形式和特点，以下是详细介绍：

一、绘画艺术形式

1。卷轴画的兴起：在保留前朝壁画、漆画、画像石和画像砖的同时，出现了纸绢卷轴画。这种形式多出自士大夫画家之手，便于收藏和流传，成为后世伪作的主要形式。卷轴画的出现标志着绘画艺术在表现形式上的重要突破，为画家提供了更自由的创作空间，也更利于作品的保存和传承。

2。人物画的成熟：人物画在这一时期发展最为突出，包括佛教人物画和普通人物画。画家们注重人物形象的刻画，能够准确地表现人物的形态、神情和气质。例如顾恺之的作品，通过细腻的线条和独特的描绘手法，将人物的神韵展现得淋漓尽致。

3。山水画的初步发展：虽然山水画在此时尚未完全成熟，但已经开始成为独立的画科。画家们开始尝试描绘自然山川之美，如顾恺之画《庐山图》、戴逵画《吴中溪山邑居图》等。然而，这个时期的山水画在置陈布势和形态体貌上还显得较为幼稚，通常呈现出“人大于山，水不容泛”的特点，山峦的描绘类似细饰犀栉，树石则像伸臂布指。其画法主要是用线条勾勒轮廓，尚未出现皴点、晕染等更丰富的技巧。

4。花鸟画的萌芽：花鸟画在魏晋南北朝时期尚未形成独立画科，可能带有更强的装饰性。但它为后世花鸟画的发展奠定了基础，画家们对花鸟等自然生物的观察和描绘，逐渐积累了表现其形态和神韵的经验。

二、绘画艺术特点

1。艺术自觉的出现：这一时期强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的，人们开始更加关注绘画艺术的审美价值，而不仅仅是将其作为表达思想或概念的工具。画家们在创作中追求个性的表达和情感的抒发，绘画的功能不再局限于实用和政教宣传。

2。士人画家的涌现：魏晋南北朝时期，士族阶层在社会中占据重要地位，许多士大夫热衷于绘画创作。他们具有较高的文化素养和审美追求，将绘画视为文化生活的重要组成部分。这些士人画家的出现，提高了绘画的社会地位，推动了绘画艺术的发展。例如顾恺之，他不仅精通绘画，还擅长诗文、书法和音乐，其作品体现了士大夫阶层的审美情趣和精神追求。

3。注重观者的心理：画家开始注重观者的心理活动，书画收藏活动也逐渐兴起。观者的品评成为画家考量的重要因素，他们在创作过程中会考虑如何引起观者的共鸣和审美感受。戴逵造无量寿佛木像时，就曾潜坐帷中，密听众论，根据观众的褒贬意见来不断改进作品，以达到更好的艺术效果。这种对观者心理的关注，促进了画家与观者之间的交流与互动，使绘画艺术更具感染力。

4。画论文字的出现：南齐谢赫的《古画品录》和陈姚最的《续画品》等画论着作相继问世。其中，谢赫的“六法论”成为中国绘画批评的基本法则，对后世绘画理论的发展产生了深远影响。“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，它概括了绘画的艺术表现手法和品评标准，为画家提供了指导和规范。

5。线描能力的发展：在南北朝晚期，画家们开始针对不同主题采取不同的描绘方式，线描技巧得到了进一步的发展。例如，顾恺之将源于战国时期的“高古游丝描”发展到完美境地，其线条周密细腻，富有韵律感，能够很好地表现人物的形态和气质；而陆探微的线描也有独特之处，与顾恺之的“密体”有所不同。

6。宗教题材的盛行：由于佛教的广泛传播，宗教人物画成为当时绘画的重要题材之一。寺院壁画创作新兴，画家们为寺院绘制了大量的佛教壁画，如顾恺之与瓦棺寺、戴逵造无量寿佛木像、张僧繇与一乘寺等的故事，都反映了佛教绘画在当时的繁荣。这些宗教题材的绘画不仅具有宗教意义，也在艺术上展现了独特的风格和表现力。

7。西域画法的传入：即当时被称为凹凸画的阴影法，它来自西域。其中，张僧繇最为着名，他善于运用色彩浓淡烘托阴影，形成“凹凸”的立体感，创造出具有独特风格的人物形象。这种画法丰富了中国传统绘画的表现手法，增强了画面的立体感和真实感。

8。风格多样与地域特色：由于政治分裂和文化多元化，不同地区的绘画呈现出不同的风格特色。南方以建康为中心，绘画风格较为细腻、优美，注重神韵的表达；北方的绘画则可能受到少数民族文化的影响，在表现形式和风格上与南方有所差异。例如，陆探微的“秀骨清像”风格在南方具有一定代表性，而曹仲达的“曹家样”则体现了北方的特色。

9。传神写照的追求：画家们非常注重对人物精神气质的刻画，力求达到“传神写照”的境界。他们通过对人物眼神、姿态、表情等细节的精心描绘，展现人物的内在性格和情感。顾恺之提出的“以形写神”观点，强调在准确描绘外形的基础上，传达出人物的精神内涵，这一理念成为中国人物画的重要传统。

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10。与文学的结合：绘画与文学的联系更加紧密，许多绘画作品以文学作品为题材，或者在画面上题诗赋文。例如，顾恺之的《洛神赋图》就是根据曹植的《洛神赋》创作而成，画面通过生动的形象展现了文学作品中浪漫而富有诗意的情节，使绘画与文学相互辉映，增强了作品的艺术感染力。这种绘画与文学的结合，体现了当时文人的审美情趣和文化追求。

三、代表画家及作品

1。顾恺之：东晋伟大的画家，被称为“才绝、画绝、痴绝”三绝。他的艺术特色属于“笔迹周密”的密体，并把源于战国时期的“高古游丝描”发展到完美的境地。其代表作品有《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。《洛神赋图》以连环画的长卷形式表现曹植的《洛神赋》，采用勾染的表现手法，将洛神的美丽、飘逸和曹植的怅惘、眷恋表现得细腻而生动；《女史箴图》是根据西晋张华的《女史箴》所作，在我国算是最早的卷轴绘画，画卷中每节有小楷书箴文，宣传封建社会妇女道德和节操，所绘人物用游丝描，犹如春蚕吐丝，细劲有力，山石树木勾勒无皴，与人物比例不相称，呈现出古朴风格；《列女仁智图》用笔刚劲，强调晕染，画中人物情态各异。

2。陆探微：人物画卓越，师法顾恺之，人称“顾陆”。他的绘画同属于“笔迹周密”的“密体”，以容貌瘦削为特征的人物形象，被称之为“秀骨清像”，被谢赫在《画品》中评为第一品第一人。其画迹有隋朝官本《黄帝战涿鹿图》《燕太子丹图》《孙氏水战图》等十二卷，着录于《贞观公私画史》。

3。张僧繇：整体特征为“笔才一二，而像已应焉”。他善于创造面相比较丰腴饱满的形象，与陆探微的秀骨清像具有不同的风格特色，属于一种线条舒朗、笔意洒脱的“疏体”。擅长佛教壁画和卷轴画，又擅长佛教雕塑，他运用色彩浓淡烘托阴影，形成“凹凸”的立体感，因之有“张家样”之称。今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世。

4。曹不兴：有“佛画之祖”之称，是有记载的第一位画家，其佛画成就对后世影响很大，有落墨为蝇的传奇故事。

5。卫协：西晋画家，师于曹不兴。他创作多是人物、故事以及道士题材的作品。

6。曹仲达：以画梵像着称，被誉为“曹家样”，擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。

7。杨子华：北齐宫廷画家，擅画人物、宫苑、车马等，有《北齐校书图》（宋临品）存世。

总之，魏晋南北朝时期的绘画艺术在形式和特点上都呈现出丰富多样的面貌，它不仅为中国绘画的发展奠定了坚实的基础，而且对后世绘画产生了深远的影响。这一时期的绘画作品和绘画理论，成为中国艺术宝库中的重要组成部分，至今仍然具有很高的艺术价值和研究意义。

魏晋南北朝时期有许多杰出的绘画作品，以下为你介绍一些代表作：

1。《女史箴图》：东晋顾恺之的代表作品之一。该画是顾恺之根据西晋张华的文学作品《女史箴》而创作，以线造型，线条优美流畅，富有节奏感。全画共九段，选取当时贵族妇女生活片段进行描绘，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。画中人物神情娇柔矜持，具有时代特征，画面右上方有“人咸知修其容，莫知饰其性”的告诫之语，强调要内外兼修。

2。《洛神赋图》：同样是东晋顾恺之依据曹植的《洛神赋》所绘制。这幅画以连环画的长卷形式展现了曹植与洛神相逢又无奈离去的情景。其特点包括：绘画题材范围扩大，士大夫画家辈出；依据文学作品塑造形象、安排情节；人物神情刻画生动，主题突出，手法写实；线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽，画面环境富于装饰性；用墨注重浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。

3。《鹿王本生图》：为北魏时期所开凿的敦煌莫高窟第257窟中的壁画。该图描绘了释迦牟尼前生为九色鹿，曾救溺水人，其后在国王悬赏捉拿九色鹿时，溺水人因贪心赏钱而告发九色鹿的行踪，最终得到报应的故事。这幅画用一长条横幅展开连续的情节，将一系列故事情节生动描绘出来，构思巧妙。但这种构图尚未形成固定格式，属早期的连环画式构图。

这一时期的绘画艺术在中国绘画史上具有重要地位，画家们在人物画、山水画等领域取得了显着成就，对后世绘画的发展产生了深远影响。此外，还有陆探微的一些作品以及杨子华的《北齐校书图》等也较为知名，但这些作品可能部分已经失传，或仅存后世摹本。同时，这一时期的绘画理论也得到了发展，如顾恺之提出的“以形写神”“迁想妙得”等观点，谢赫的“六法论”等，对中国绘画的理论体系构建起到了重要作用。

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