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深植存在现场的成功探索和诗化演绎（第1页）

——陈平军散文诗集《紫阳书》赏读潘志远

也就是一年半载，陈平军先生的又一部散文诗集《紫阳书》摆上了我的书案。他前一部散文诗集《心语风影》评论的余温尚存，按说不宜再评，也很难评出新意，可当我一页页翻读《紫阳书》百余篇章至尾页，轻轻合上大著时，不禁浮想联翩，一则为诗人的勤奋而激动和感佩，二则诗集确实触动了我内心深处的某个命题和思考，觉得有许多话想说，且不吐不快。

我首先想到了德国哲学家海德格尔，想到他的代表作《存在与时间》里有一个著名的论断：“存在总是存在者的存在。”

通观《紫阳书》诸多篇章，特别是那些题目含有“在”的篇章，可以说是暗合了这一论断的灵魂和精髓。第一个“存在”

可以理解为事实和现实，是客观的，在时光中不断成为过往，被岁月冲洗变成旧迹、残迹，但它还存在着；即便湮没，它也存在过，存在是不可磨灭的事实。第二个“存在”是现场，总与人的活动联系在一起，为存在准备了存在的意义，或曰得以传承的价值，也是它因人而异、因人而作的诸种可能。第三个“存在”是客观融合了主观后的存在，或曰更多偏向于主观的存在，带着不可估量的审美价值和意义，《紫阳书》就是这种内驱牵引下的产物。

其次，我想到了笛卡尔“我思故我在”的名句。其原意为“我思知我在”，拉丁文翻译为“我思故我在”。这是笛卡尔全部认识论哲学的起点，也是他“普遍怀疑”的终点。笛卡尔是唯心主义者，“我思故我在”隐含着“我唯一可以确定的事就是我自己思想的存在，因为当我怀疑其他时，我无法同时怀疑我本身的思想”，或“我无法否认自己的存在，因为当我否认、怀疑时，我就已存在”的诡异判断。我引用过来，不是想去思考和演绎这一判断，而是看到其中的“思”和“在”，而这正是《紫阳书》最重要的体现。“在”彰显了作者的立场，深植现实和现场，有白居易“文章合为事而作，时而著”的传统。“思”是诗化演绎，是诗思诗情，是诗人思考的胎儿，是诗人灵魂的闪光。因此诗人的笔墨所到之处，处处喷发着葳蕤缤纷的诗意，或葱绿，或芬芳，或金黄，垂着沉甸甸的籽粒，让人有观赏的喜悦、采撷的冲动和难以抑制的评赞。

第一辑《紫阳书》。紫阳是一个大的地理区域，是诗人生活所在，即诗人的过往和反复接触深入的现实和现场，是历史的存在、现实的存在，也将是融入作者记忆、体验、情感、审美后以文字场形式再现的另一种存在。这里有太多诗人的影子和痕迹，有太多情感的触动和内心柔软的流露。诸如《车过紫阳隧道》中“瓦房店连接着湘渝的北蜀道，也连接着世事的凶险”的灵机一动；《从泗王庙巷进出》中“我都会与扫街大爷不堪入耳的叫骂声相遇”的无奈和尴尬；《大排档》中“夜也逐步起身，打着饱嗝，出门，那趔趄的脚步与正在步入门店的饥饿灯光撞了个满怀”的通感；《与春茶谈一场旷日持久的恋爱》中“我还没有做好苍翠的准备，你就急切地绿了”的发现和惊讶……生活是琐屑的，唯其琐屑里点点滴滴的存在，让人愉悦、苦恼、纠结、留恋，也催生着诗情画意，潜存于心；不同的是有人溢于言，有人游于艺，有人泄于情，有人行于文。

在这一辑中，有大量含有“在”的标题，格外醒目，如《在白鹤村徐家老宅烤火》《在北五省会馆看戏》《在东城门驻足》《在任河岸边读瓦房店会馆》《在泰山庙寻找育婴堂》《在悟真观读〈悟真篇〉》《在鸳鸯水边看一只鸟飞过》《在钟鼓湾吃三转弯》《在焕古，探寻一个传说的转折》《在三塘村开贫困数据清洗会》《在停电的夜晚想起我的两个兄弟》，其他辑中也有类似的标题。这些标题，看似简单，缺乏提炼，流露着粗糙的痕迹。作为一个有如此深厚生活阅历、积淀的诗人，对付几个标题的能力应该绰绰有余，之所以这样命名，反复强调一个“在”字，其实大有深意。这里的“在”，不仅是一个个时间概念，一个个地理标志，更是一个个现实的存在，一个个现场的凸显。切换到笛卡尔“我思故我在”上来，反复强调“在”，“思”

便不成问题，“思”便随时随地，恍若奇花异草长在路边，珠贝散落在沙滩，游目可见，伸手可拾，我就是这样一路走来的。

第二辑《二重唱》。诗人目睹身边的山水和人物，从见闻所在中发现新的所在，挖掘山水和人物的社会价值，主观与现实叠映，个人与大众嫁接，重唱出共同心声。这一辑分为两大块，一块写江山胜景，如《神峰瑞色》《风岭朝阳》《文笔参天》《汉巴青翠》《中沙映月》《之水回波》《七宝连云》《紫阳仙洞》，先引用古人诗文，作为起跳和参照，既能相映成趣，也能反衬诗人身为今人的当下思考。如“我在山顶设了一个棋局，邀请暮色与我对弈，一不小心，我就坠入暮色的迷魂阵，再也找不到我在前世今生究竟是哪一颗棋子”，（《神峰瑞色》）则完全打上时代和他个人的烙痕。再有《卫武公：风中的竹子》《许穆夫人：有关朝歌的思念》《曹丕：晨风中呼啸的军旗》《李白：有关离别的一次握手》《王维：淇上傍晚的时光》，则唱古诵今，弘扬他们身上留存的精神图腾。还有一部分写今人，写紫阳县十四位道德模范，一人一章。这些本该是新闻、报告文学的素材，是新闻工作者的拿手活，向来为诗人、诗歌所忽视，可作者将其拿过来，践行“文学创作要以人民为中心”的创作理念，诗意地彰显他们的事迹、精神、情感和灵魂，是一次大胆而成功的探索，值得更多散文诗人学习，也应该成为一种新的写作动向和时尚。

第三辑《望他乡》。望是在望，也是回望。在望是动机，是出发，是过程；回望是比较，是反思，是体悟。经过回望的他乡，已经注入了酵母，其形、神、味已不同于先前，更多了一份诗化演绎。这一辑是行走所在，诗人从游历中发掘诸多被遮蔽的美丽。《2017年12月31日，在Z123列车上》，作者选择这个岁末的时间节点，从紫阳到成都，从故乡到他乡，自然有了“从结束走向开始，从冬天走向春天”的悟叹。《藏地酒歌》中“举杯，明月不请自来”，虽然有古人“举杯邀明月”

的影子，但显得更加淡然和惬意。《在宽窄巷子穿行》里，通过宽与窄的对比，营造辩证的哲理。《在武侯祠，遇见桃园》“我也是三次路过你，才有幸与你谋面”，糅入幡然醒悟的玄机。望他乡促使诗人一次次出行，而出行的终极是回归；回归的最高境界是深入本心和灵魂，直接的成果就是作者这些散文诗。它们是诗人思想的轨迹图，是宝贵的精神财富，特别值得珍视。

第四辑《家谱记》。家谱是史志文化，属于史志范畴。它枯燥、单调，在时光的湮没中失去了丰腴和温度。近年来，续家谱、修家谱之风盛行。我们知道，保存家谱、传承家谱的目的并非在家谱本身，而是旨在传承良好家风。家谱里那些曾经生活过的人，我们在得到他们的血脉基因传承的同时，更重要的是要得到他们的道德、精神和品质。只有这些生生不息，中华民族才能生生不息。否则仅得其皮肉，失其风骨，一个家族即使得以延续，也会失去延续的价值。家族故事，口口相传，或完整，或支离破碎，诗人拂去光阴厚尘，在还原其温度、丰赡其情节的同时，更注重激活先人的精神密码。二十个篇章，津津乐道，如数家珍，在家族兴衰和变迁中，慎终追远，深情缅怀，从当下社会的浮躁和消费文化的肤浅风气里挣脱出来，对谱系记忆进行再创造，进行诗化演绎，在娓娓道来的文字里不断折射出新时代文明、文化所需要的辉光。

《紫阳书》“关注现实生活和人的存在，与问题意识产生某种谋合性”（方文竹），从存在走向新的存在，写实、求变、创新，语言机智，文情兼茂，诗化演绎，散文与新诗分行排列并行，的确是一部不可多得的散文诗新著。它体现了诗人的一种写作理想，一种探索、求变、超越的风格。在我看来，这些主要表现在他散文诗的眼光、立场，以及取材和写实手法上，其艺术技巧还不够多不够新，期待他在今后散文诗创作的道路上，更能求虚，在空灵、幻境（虚的配额）方面更加精进，更早地跃入当代散文诗巅峰级别的行列。

二○二○年七月十三日于霞蔚居