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第532章 影评之死（第2页）

还有很多，最让我动容的时刻是贝瑟尼半夜恶梦醒来后哭着哀求上帝显灵，给她坚持勇气和信仰的理由。这是在电影史中都少有的如此有力的时刻，把崩溃的乐天派的忧郁、怀疑、在命运面前的卑微表现得淋漓尽致。对正在抗癌的我来说，我明白当中的黑暗，从那里开始我就有点止不住我的眼泪。

贝瑟尼完全有放弃的理由，她和她的家庭也一度放弃了，但她最终继续顽强。即使电影对她的康复过程稍显敷衍，什么都没有消失，真真实实的全在其中，这让我能毫不保留地为她的信念和精神喝彩，为她的痛苦而痛心，给她的决心充分的信任，认同她是一个伟大的运动员，这个13岁的女孩。

这部电影始终没有沉溺悲痛，它有很多细节让我欢笑，特别是贝瑟尼一家那件《创造亚当》改图版t恤，我不知道你的感觉，但我真的是拍掌大笑。这个细节也让那些用乐观掩盖压抑的家人那么真实，你能实质般感受到他们的心情，他们如何互相支持，如何把悲伤转化为温暖和爱，真是不可思议。

叶惟对细节的处理事实上非常周到，他清楚电影必须要告诉观众什么，例如贝瑟尼的医疗信息，一个月后就回归大海对伤口有什么风险，在医生给她建议和她父母的谈话中，我们得以了解她的康复是个困难和复杂的过程。而电影通过蒙太奇手法快速表达了这个过程，对一部分观众也许感觉有什么缺失，但如果你留意场景的细节，她是不容易的。有几个场景的贝瑟尼甚至有明显的失眠黑眼圈，那正是她灵魂挣扎的时刻。

艾玛-罗伯茨是个讨喜的、让人信服的女主角，相比她在她今年的另一部电影《美人鱼》中演的另一个13岁女孩，她就像被叶惟施放了什么奇幻魔法。演贝瑟尼父母的科林-费斯和海伦-亨特都有出色的演绎，虽然除了支持女儿，剧本的确没有给他们太多的选择，但他们抓住每个机会表现他们的复杂并在一次争吵中爆发。

哦，我怎么会忘记莎拉导师（梅丽莎-麦卡西），了不起的表演，了不起的人物，她是这部电影非常有效的缓冲带。贝瑟尼的挚友阿兰娜（谢琳-伍德蕾）忠实地发挥作用，另一位年轻女演员特丽莎-梅诺尔也让人印象深刻，她的冲浪手角色戏份不多，贝瑟尼的竞争对手，不是那种恶毒的金发女郎，这电影没有一个恶棍。

《灵魂冲浪人》告诉我，叶惟保持了水准，这个18岁的电影天才是个年少轻狂的问题人物，但他真的很会拍电影。

这是不是一部有益的励志影片？毫无疑问它是，不只是。】

……

也是在这天早上，随着新一天的《洛杉矶时报》发售和官网更新，整个周末被叶惟热炒的《影评之死》终于面世。

如果说艾伯特的参战令人激动，写出的上乘影评却不让人惊讶。叶惟这篇长文就完全出乎人们的意料，这不是典型的viy说了，更不是他在社交网站的嬉笑怒骂，哪有什么笑话？

看着报纸和网页的很多人突然惊醒，那些笑话是诱饵！因为这根本一点都不轻松，这都不知道是给谁看的……

但有些人，感到了震撼。

【影评之死叶惟，2006-10-16

要谈影评的死亡，有四个领域不得不先厘清，电影人界，学术界，影评界，观众界。四者之间怎么先后排序，起什么样的相互作用，都是一直争论不休的问题。核心问题在于他们怎么看待电影，他们又是怎么看电影。

观众界是最好介绍的了。电影绝对是最没有艺术架子的艺术创作品之一，对于其它大部分的艺术品，人们都默契的认同观者和评论者需要该艺术领域的一定学识，你要欣赏一幅梵高的画作就要有油画认知，你要评论一首肖邦的钢琴曲也得有乐理基础。懂得美学，兼备史学也是需要的，正如当你阅读一部托尔斯泰的小说。

但对电影这一领域，大众的默契则似乎是你不需要任何的学识，就可以观看、看懂并评论任意一部电影。

这自然是因为电影从诞生之初就被作为一种大众商品进行贩卖，它当商品比当艺术品的时间还长。后来好莱坞把这种商品变成了畅销商品，它多数时候就是在讨好观众。这使得日子一长，你走进艺术展馆总会带着尊重的心，你走进电影院却多半是想“我今天能不能有个乐子就看这些拍电影的了，他们最好能。”

电影不只是商品，电影还是一门艺术，不管是大众艺术或是什么。我不确定是从来如此还是时至今日才如此，多数观众已经遗忘甚至是不屑这一点。

回溯到1960s-1970s年代，观众界还不是现在这样，那也可能是美国影评界最好和最有影响力的一段岁月。一切开始于1955年著名影评家詹姆斯-艾吉去世，1958年他的影评文集出版，这是美国史上第一本影评文集，它意味影评人正式获得知识分子的头衔，他们写的东西会被严肃对待。然后，英雄人物们应运而生。

在那个年代，《纽约客》的影评家宝琳-凯尔的一篇影评就能把一部电影推举为伟大作品。很多新好莱坞电影因为得到她那激情锐利的呐喊，还未上映就轰动全美，又或是一夜间从无人问津变得场场爆满。

不过别误会，宝琳-凯尔是真正把影评推向大众化的人之一，她的理念初衷是“我担心某一天电影不再是唯一一种每个人都能自由享受并发表意见的艺术，我担心它变成像音乐、美术一样，成为只允许学术界研究和鉴赏的东西。”

罗杰-艾伯特也担心这点，他还担心电影艺术的平民化会使艺术电影失去地位和生存空间，因为大众最热衷的肯定是他们所能理解的那部分。所以他在《芝加哥太阳极》和影评电视节目中大力推荐经典艺术片和“被遗忘的电影”。

安德鲁-萨里斯是另一派的重要人物，你也许听说过“作者论”电影是导演的作品。它源于法国导演弗朗索瓦-特吕弗。是萨里斯在美国带头极力传播作者论，用作者论写影评，发掘默默无闻的新导演，平反被人忽视的老导演。那时候法国新浪潮运动也开始了，随后是新好莱坞运动，导演的声望地位上升到了一个前所未有的高度。

萨里斯和凯尔是一生的死敌，两人从60年代起的论战奠定了美国影评界的派系。

凯尔不同意作者论和萨里斯其它那些理论，像是建立一个影评新体系“导演万神殿”（pantheon，把导演们分层排序）的想法。她认为作者论是通过牺牲制片人、编剧和演员等主创来抬高导演，以其审美方式更会把一些垃圾（trash是凯尔最喜欢的影评用词之一）视为艺术，它是反智和反艺术的，如同某种邪教仪式。

而萨里斯对主流纸媒上的影评中的陈词滥调十分不屑。引用同时期另一位影评家以斯拉-古德曼讽刺的“决定性评语表”可以说明情况：

“人们说很多时候影评人们的影评比他们评论着的电影还要陈词滥调，样本评论语句有：‘绝对能火、令人震惊的、扣人心弦的、奢侈的和令人激动的、豪华的、迷人的想象力、前进、伟大的戏剧、绝对的银幕艺术、非常不错的表现、激动人心的紧张、巨大的动人、壮观的结局、无能的导演、异常的笨拙、惊掉下巴、肾上腺素狂飙、令人费解的、地狱般的、非常好的、引起共鸣、让人迷醉、黑暗的、令人难以置信的、强烈的自我、完美的程度、惊人的、了不起的。’听上去我们所有时间都在大惊小怪。”

萨里斯认为这些影评人没有激情，不敢冒险，他说“缺失批评理论使美国影评界喜怒无常，每部电影的好坏都只是因为看得开心或不开心。”他提出影评人一定要热爱电影，以电影艺术为呼吸，言之就要有物，应当结合理论、历史和电影本身的调度，解释清楚为什么一部电影是好电影或坏电影。

对于凯尔的论调，萨里斯承认影片的原始故事通常不是导演想出来的，但导演的工作主要就是以个人的风格把剧本文字转化为影像，而因为影评又是把影像转化为文字，所以传统影评人很少关注到影片纯粹的美学，只是复述了影片内容。而他的作者论影评，必须把形式放在比内容更高的位置来看待，这才能帮助影迷真正认识到导演的风格。

不满萨里斯的还有很多人，像德怀特-麦克唐纳，这位纽约的精英知识分子、文化评论家最不满的是萨里斯把属于大众文化的电影高雅化，如使用一些高雅艺术领域的评论术语去写影评，混淆了先锋艺术和主流艺术的界限。

他的批评逼迫评论家们纷纷选择阵营。电影艺术算是什么。