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第7章 明清时期的中国陶瓷（第4页）

-如意纹：象征吉祥如意。

-八吉祥纹：又称八宝纹，佛教中代表八种吉祥象征物，即轮、螺、伞、幢、花、罐、鱼、肠，寓意吉祥幸福。

-锦地纹：与花卉纹结合称锦地花，寓意锦上添花。

以下是明清时期中国陶瓷的一些代表作及其作者、制作工艺的具体解析：

明永乐压手杯

-作者：一般认为是景德镇窑工匠集体创作，具体工匠无明确记载。

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-制作工艺：杯形坦口折腰，杯心有彩绘，以中心绘双狮戏球者为上。采用景德镇东乡的“麻仓”土，胎质洁白细腻。其色釉以甜白最具特色，呈色温润，装饰表现手法上创造了锥拱法，花纹突出，彩绘花纹多用双龙、五龙、番莲、八宝等题材。

明宣德青花缠枝卷草纹罐

-作者：景德镇御窑厂工匠按宫廷画院设计烧制，画院设计人员可能有当时着名山水画家郭纯等。

-制作工艺：瓷胎用景德镇东乡的“麻仓”土，青花原料采用南洋输入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗和形成斑点，产生自然美。罐体造型规矩端正，修胎细腻，以青花填绘缠枝卷草纹，青花发色苍妍浓重，渲染晕散适度。

明成化鸡缸杯

-作者：景德镇御窑厂工匠，当时瓷窑图画者多为殿中名笔。

-制作工艺：采用“填彩”和斗彩工艺，先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在轮廓内填以彩色釉料，或在釉下青花绘出主要花纹，入窑烧好后，再在釉上点少许彩色，或用多种彩釉覆盖填染，再入炉烘烤而成。器型轻盈，画工美妙，色调清艳雅致。

清康熙珐琅彩瓷

-作者：由景德镇御窑厂工匠按宫中御样烧制素胎，再由宫中养心殿造办处的宫廷画家绘制珐琅彩。

-制作工艺：康熙时珐琅彩全由西洋进口，以油调和珐琅彩料，用其在烧好的白瓷上绘画，然后在宫中的小窑经低温二次烧成。珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强。

清乾隆粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶

-作者：景德镇御窑厂工匠。

-制作工艺：瓶外颈部饰黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部饰霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，四面圆形开光内镂雕绿色蟠螭纹，足部饰黄地轧道粉彩云头纹。瓶颈与内套瓶相连，可以旋转，套瓶白地粉彩绘婴戏社火图。制作难度大，技术要求高，需精心设计镂空部位，充分体现了当时高超的瓷器烧制技艺。

清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶

-作者：景德镇御窑厂烧制素胎，宫中养心殿造办处宫廷画家绘制珐琅彩。

-制作工艺：先由景德镇御窑厂按宫中御样烧制素胎，再运到北京由宫廷画家绘制珐琅彩，最后在宫中低温二次烧成。瓶颈部用兰料绘蕉叶纹，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、芍药等，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，且纹饰空白处墨书题诗，是诗、书、画合璧的彩瓷艺术珍品。

明清时期的中国陶瓷对现代有着多方面的深远影响，主要体现在以下几点：

工艺传承与创新

明清时期的制瓷工艺达到了极高水平，如原料筛选、成型、彩绘、釉烧等环节都有严格精细的技法，为现代陶瓷制作提供了宝贵的技术经验。现代陶瓷在继承传统工艺的基础上，结合现代科技不断创新，研发出更高效、更优质的制作方法，推动了陶瓷产业的发展。

艺术风格与审美

明清陶瓷形成了华丽繁复、色彩丰富、寓意深远等独特的艺术风格，其纹样涵盖山水、花鸟、人物等多种题材，反映当时社会风俗和审美观念。现代设计中，常借鉴这些风格元素，将传统陶瓷纹样与现代设计理念相结合，创造出具有传统文化底蕴又符合现代审美的作品，广泛应用于室内装饰、服装设计、平面设计等领域。

文化内涵与传承

明清瓷器承载着丰富的中国传统文化内涵，如儒家、道家、佛教思想以及吉祥寓意等，是传承中华文化的重要载体。通过对明清陶瓷文化的研究和传承，有助于增强人们对传统文化的认同感和自豪感，树立文化自信，促进文化的延续和发展。

经济价值与产业发展

明清瓷器在收藏市场上具有极高的经济价值，其品牌效应和文化影响力推动了现代陶瓷收藏市场的繁荣，也带动了相关产业的发展，如陶瓷鉴定、修复、拍卖等行业。此外，明清陶瓷的成功经验还为现代陶瓷产业在品牌建设、市场营销等方面提供了借鉴，促进了陶瓷产业的经济增长。

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