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第518章 冠军之名（第1页）

千万千万别小看百万粉丝级的Up主，特别是这位［策天凰］，两百多万粉，邀请过许多艺人，甚至有还未成为顶流的王星然。

［熟悉我们凤凰之音频道的都清楚，我们这档节目虽然经常耸人听闻，但分析是认真负责的。

那话说在开头，我们先下个定义，秦疆的创作能力，在我看来，是中文流行音乐史上极少数能在国内外都受欢迎的创作者，这国外范畴包括欧美和日韩。

最让人惊讶的是，秦疆既不是学院派毕业，也不是我们传统意义上的“才子”（没有拜师过任何词曲家）。或许正是没有任何束缚的野路子，让他创作犹如“云层上的歌剧院”，飘忽不定又异常华丽。

摇滚、古典、华夏风、流行乐、雷鬼、电子乐、霓虹小调、K-pop、融入华夏元素……

我就从以下从几个维度拆解他的创作力——

首先，“反逻辑的创作理念”，当前短视频传播之广，推出来的音乐，似乎在印证一件事，那就是越简单的，越容易传播。

老套的和弦进行，编曲更少，大部分用钢琴和吉他，歌词更是冲着造“金句”去的，具体有哪些歌曲我就不点名了，以免私信爆炸。

可秦疆偏偏反其道而行，他非常喜欢把“简单复杂化”，如《波西米亚狂想曲》《海底》《兰亭序》等歌曲。

《波西米亚狂想曲》，6分钟无副歌，从词曲编都充满着变化，听过的人都说好，是多变的教科书。

《海底》现场版本增加管弦乐，虽然有非常强的重复性，但又用吉他线和合成器音色变化，副歌部分通过添加反拍镲片、海浪采样渐强等复杂的小细节，让听感始终保持新鲜。

其次，秦疆的歌停留在“过去”。停留在过去不是老套，也不是落伍，因为秦疆作曲停留的年代是“音乐的黄金时代”。往往一段旋律就能让听众自带“回忆滤镜”。

《无赖》《梦的延续（梦のつづき）》《无地自容》《UptownFunk》等等。

《UptownFunk》的放克复古元素，我好像是回到了好莱坞上个世纪的八九十年代，而《梦のつづき》也有股东京泡沫经济时期的荼蘼。

说个大家可能不知道的事儿，霓虹富士电视台做过一个调查：霓虹四十岁以上的人近期最爱的歌曲。而这首歌是以绝对的票数排名第一。

《梦のつづき》降E大调＋44中速摇摆+电吉他勾弦与合成器pAd音色，一出来自上个世纪八九十年代citypop标准配方，特别是那一手萨克斯的旋律，就像是坐上出租车路过昭和时代的东京二十三区，窗外的霓虹灯映照在车窗上。

当然，我更喜欢《无地自容》，就为了这首歌，我买了《摇滚点彩派》这张专辑。

要知道，八九十年代的北方摇滚味太浓烈了，我直接梦回我小时候，吃着冰棍，用磁带听音乐的时代。不扯了，我们把话说回来。

主旋律乐句用E小调五声音阶，在4、5弦上反复“滑-击勾”，听上去带点“哽咽”。我只能鼓掌说牛逼，因为这种特殊的音色是马歇尔Jcm800音箱头和国产百变龙（celestion）箱体，录音时把箱体放在砖墙前，借自然硬反射制造120ms左右的短延迟效果。这玩意是录音技术的粗糙以及当时的环境造成的，我把这玩意叫做“胡同混响”，是九十年代北方摇滚的标配。

此外，还因为录音棚只有十六轨，罗兰JV-1080合成器，因为后期无法修音，所带来的“双低音”，就是那股塑料味浓重的弦乐。

我还特意托关系询问了《摇滚点彩派》的制作人立卫，得到了肯定的回应，是故意调成这种音色的。]