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第113章 坚持（第2页）

颜景看了他一眼，回到了镜头之前，这一幕，他突然想亲自掌镜。

摄像师好像不意外。

他打了个手势，各方就位。

这个镜头属于君秋澜的第一个高光时刻，初入场，一定要拍出他的美貌，他的贵气，他的涵养。

然后再以这个镜头与后期的剧情成为一个鲜明的对比。

镜头闪烁着绿灯。

君秋澜缓步入场。

路过的一批丫鬟，端着盘子，主动垂首，礼让出一条道路，并且对着他微微屈膝行礼。

他不目斜视，径直走了过去。

他的身份，似乎这样的场景见怪不怪了，他的眼神也不会为任何人停留。

直达他今天目标中的人。

一张口，就是清润的公子音。

台词的功底，也更是不用说。

君秋澜很多时候都庆幸，两个世界的官话是一样的，要不然他还要面临一个学语言的问题。

试想一下，一个清润貌美的公子，张口就是一口听不懂的‘方言’，或者说一口蹩脚的普通话，这得多出戏啊。

入场的镜头，就此结束，但没完全结束，还得再切一个镜头，也就是分镜，他还得再走一遍。

另一个镜头，是从君秋澜的身后拍，拍他的步伐，背影，拍他走进去，所有人的目光驻足在他身上的那一刻。

一小段的剧情，反复拍了好多次，各个角度的镜头，都力求完美。

今天说是君秋澜的戏份，但实际上也就只有这一场戏。

按照颜景的严谨程度，这一场戏，没一个礼拜，肯定是拍不完的。

哪怕是前面已经拍了，后续他不满意，他随时都有可能推翻了重拍。

整个剧组的人都已经逐渐习惯了颜景的龟毛程度。

不过，大家也算是能明白，为什么颜景的电影每一部都是大爆的程度了。

他确实是有这样的实力和资本。

其他的剧组，大部分都是拍飞页，比如同一个场景的剧情，可能会集中在一起拍摄。

拍完了再换下一个地方。

也是剧组为了节省资金的一种方式。

但是这样就有可能导致男女主前一场戏还爱得你死我活，后一场戏就要拍他们反目成仇。

从情绪上的处理，实在是太考验演技了。

但是颜景这里几乎不会出现这样的情况，他几乎是按照整个剧情节奏来进行拍摄的。

顶多是有一点时间错位。

颜景不会让演员上午拍大喜，下午就拍大悲。

除非是特定的场景转换。

每一场戏，演员的情绪，甚至是服装，前后都有呼应以及鲜明的对比。

而且颜景这个人，还特别喜欢埋彩蛋。

只有一部好的电影，才能让人反复揣摩，去寻找那些精彩的瞬间。

其实，关于君秋澜的几场高光时刻都分散得比较厉害。

第一场就是他的出场，作为京都第一美男子，一亮相就惊艳全场。

第二场就是君秋澜一家被贬，从贵公子到阶下囚，天之骄子，跌落尘埃。