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第73章 风暴的涟漪与错题本上的音符（第1页）

《光年之外》正式发布的那天，像一颗超新星在网络宇宙的中心引爆。

这首歌的威力，远比当初的《桃花诺》更加凶猛。如果说《桃花诺》是深海的惊雷，那么《光年之外》就是划破天际的宇宙史诗。邓子琪顶级的演唱、堪比好莱坞大片的MV、以及歌曲本身那磅礴恢弘的格局，三者叠加，形成了一股无法抵御的文化浪潮，瞬间席卷了整个华语乐坛，甚至辐射到了海外。

发布后一小时，登顶各大音乐平台新歌榜。

三小时，MV播放量破亿相关话题屠尽热搜榜单。

二十四小时后，歌曲的英文翻唱挑战赛在海外社交平台病毒式传播，无数音乐博主和专业歌手为其惊人的旋律和编曲才华而折服。

海角村的清晨，依旧被海浪与鸟鸣唤醒。阿汐正踮着脚，小心翼翼地给阳台上的多肉浇水，阳光落在她身上，暖洋洋的。客厅里，林星盘腿坐在地毯上，正耐心地教景曦如何将一个圆形的积木块，放进对应的圆形凹槽里。小家伙试了好几次都对不准，急得咿咿呀呀乱叫，最后干脆把积木块往嘴里塞。

林星无奈地笑了笑，把积木块从儿子手里解救出来正要开口说话，阿汐的手机突然疯狂震动起来。是她设置的特别关注提醒，一连串的推送消息几乎要挤爆屏幕。

“阿星哥！快看！”阿汐放下水壶，拿起手机，声音里是压抑不住的激动和骄傲，“《光年之外》……它……它好像火到国外去了！”

她把手机递过去屏幕上是各种海外音乐博主夸张的表情封面，标题无一例外地带着“震撼”、“天才之作”、“华语音乐新高度”之类的字眼。视频里，那些金发碧眼的专业音乐人，用各种乐器解析着《光年之外》复杂的和弦进行和编曲结构，脸上是毫不掩饰的惊叹与佩服。

林星扫了一眼，脸上依旧没什么波澜，只是把景曦抱进怀里，轻轻拍着他的背：“嗯，知道了。”

他的平静，与网络的狂热形成了鲜明的对比。

然而，这股浪潮并没有像以往一样，在最初的喧嚣后渐渐平息。随着歌曲热度的持续发酵，一个更深层次的讨论，开始在一些专业的音乐论坛和乐评人专栏里悄然蔓延。

起初，只是一些资深的乐迷在讨论。

【这首《光年之外》的作曲，真的只是那个写《孤塔》的作家林星吗？这编曲的成熟度和和声的想象力，不像是一个玩票的作者能写出来的。】

【同意楼上！主歌部分的和弦外音用得太绝了副歌的转调更是神来之pen，这完全是大师手笔！我甚至感觉听到了一点古典音乐的影子。】

【你们有没有觉得，这首歌的旋律走向，那种在****里包裹着细腻情感的‘味道’，有点像……像一个人？】

这个“像一个人”的帖子，很快被更多人注意到。但真正将这股暗流推向风口浪尖的是一篇来自国内最权威的音乐杂志《声纳》的线上专栏文章。

文章的作者是乐坛泰斗级的评论家宋怀安。他年过六旬，一生致力于古典音乐的评论与推广，以眼光毒辣、从不媚俗著称。他的文章标题起得既克制又充满了暗示——《〈光年之外〉里，一个天才的幽灵在歌唱》。

阿汐是在一个育儿公众号推荐的“睡前读物”链接里，无意中点进这篇文章的。

文章开头，宋怀安毫不吝啬地赞美了《光年之外》的艺术成就，称其为“十年难得一见的华语流行乐杰作”。但笔锋一转，他开始从最专业的角度，庖丁解牛般地解构这首歌。

“……其和声织体之复杂，远超常规流行乐的范畴。副歌部分从C大调到降A大调的突然转调，看似突兀，却通过一个精妙的共同音连接，营造出时空割裂的宏大感，这种手法，常见于瓦格纳的歌剧。而歌曲结尾处那段钢琴华彩，其复调写作的痕迹，带着浓郁的巴赫风格……”

阿汐看得云里雾里，那些专业的乐理术语她一个也看不懂。但当她看到下一段时，她的心脏猛地一缩，血液仿佛瞬间凝固了。

“……这种将古典技法圆融地藏于流行旋律之下的创作‘指纹’，这种在磅礴的音乐叙事中倾注极度个人化、甚至带着破碎美感的情感内核的风格，让我想起了一个本该在世界舞台上更加闪耀，却不幸过早陨落的名字。我无意冒犯《光年之外》的创作者林星先生，或许这只是一种巧合，或许是英雄所见略同。但当我闭上眼聆听这首歌时，我仿佛看到的不是一片璀璨的星海，而是一个孤独的背影，站在柏林的冬夜里，用小提琴的弓弦，拉扯着整个宇宙的星辰与尘埃……”

小提琴！柏林的冬夜！

这两个词像两把尖锐的冰锥，狠狠刺进阿汐的心脏。她握着手机的手指瞬间冰凉，指节因为用力而泛白。

这篇文章，比之前邓子琪的私信、比MV里那个小提琴的剪影草图，要可怕一万倍！它不再是私下的猜测，而是一份来自权威人士的摆在公众面前的逻辑严谨的“招魂书”！

她甚至能想象，这篇文章会引发怎样的轩串。那些关于“楚星河”的旧闻、他惊世的才华、他神秘的陨落、那场车祸的疑云……所有的一切都会被重新翻出来放在放大镜下，一寸寸地审视。