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第1270章（第2页）

而且，现在已经有合作了，在后续也会有相关的作品。

不只是李少杰。

顶级的乐团在外交中，授予对方国家顶级音乐家荣誉称号，这是很常见的操作。

只是因为这些大佬并不在意这点名声，而且拎得明白轻重缓急，从不会因为这些事儿就大肆旗鼓的炒作，所以新闻一类的才不多见。

毕竟，更重要的可还是这国与国之间的文化交流啊！

哪像弱智明星啊，稍微拿点冷门奖项，垃圾名誉，都恨不得跟你炒到天上去。

……

汇报结束以后，在华夏的这场汇报演出的重头戏便开始了。

格鲁伯指挥民族乐团，演奏华夏的一首家喻户晓且极其著名的二胡协奏曲。

《二泉映月》。

就这曲子，但凡是个剪辑视频的，在“悲惨”环节一定都会截取。

毕竟，这开头属实太经典了。

俗话说，人类的悲欢并不相通。

但悲伤带给人的难受却惊人的一致。

这首曲子来入手华夏民族乐，既可以避免太多冷门乐器，又可以更方便的感知华夏文化韵味。

在海外，这首曲子实际上也非常的有名。

这一次，虽然乐团还是那个乐团，但换了个指挥以后，这悲伤的质感明显不一样了。

悲伤的表现方式是可以有很多感觉的。

在格鲁伯的风格影响下，这次民族乐团演奏的二泉映月，颇有一种非常东西合璧的感觉。

带有不少维也纳的质感。

维也纳人在艺术的表达上很有一种抒情与乐观。

所以，即使展现“悲”的感觉，依然浪漫抒情。

并且可以隐隐约约的感觉到，悲伤之下是蕴含一种希望的。

当这种希望在悲伤的冲击下，如梦幻泡影般破碎后，带来的那种“悲”更加触动人心。

什么样的悲伤最悲伤？

自然是有着快乐做对比。

有着美的对比。

然后将美与快乐撕碎，这便成了“悲”。

而格鲁伯独属于维也纳人的那种乐观，更是让《二泉映月》变得精髓起来。

二泉映月，可不是纯粹的悲。

而是一种悲凉中，隐含着对幸福的向往，光明的渴求，自由的追寻。

这是一种泣求。

以及于悲凉中展现出的一种抗争精神。

这才是二泉映月的神髓！

有人觉得二泉映月就该是纯粹的悲，那其实是一种误读。

如果单纯是悲，那么二泉映月永远不会成为华夏音乐的传世经典。

因为华夏文化从来不会是如此的浅薄。