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第25章 团队（第1页）

对于每一种情绪的表达，没有经过专业的训练，其实都有一定的难度。

生活中的每一个人都能正常地表达情绪表达，比如说喜怒哀乐，一切的发生都十分的自然和流畅。

但是当一个人想要刻意表现出某一种情绪，就会变得很特别困难，否则也不会有那么多假笑、假哭被拆穿的情况。

不信的话，可以自己对着镜子尝试大哭或者大笑，看看是否有违和感。

对于表现派的演员来说，演技就是掌握、学习每一种情绪的身体反应，在需要的时候有意识控制自己的身体表现出来。

按理说对于一名新人演员，让他进入角色，从角色的性格、经历做出相应的反应是最常见的引导方式。可这同样也不适用于谢北杨。

这和《古宅》的剧本有关。《古宅》中的人物只有性格特点，没人剧情带来的行为发展，就算想带入角色，根据角色去进行一举一动也几乎没有可能。

秦砚只能另辟蹊径，让谢北杨去还原某一种具体的情绪。

秦砚亲只需要告诉谢北杨表演某种生活场景下的反应，只要谢北杨自己曾经拥有过类似的情绪，他就能轻松重现。

难怪之前问到谢北杨学习进度的时候，奚芊芊的表情会那么的古怪。

不仅仅是对于情绪的敏感性，同时也具有强大的记忆力才能做到这一点。谢北杨的确是个天才。

现在秦砚看谢北杨的眼光就有一点点变化了，以前他只是觉得谢北杨的脸太具有塑造性了，但现在看来谢北杨在演戏方面真的独具天分。

或许以后可以好好的培养一下他，如果谢北杨真的对电影感兴趣的话。秦砚默默心想。

其实这也是演员常用的技巧之一，比如很多演员在演哭戏的时候，他们会回想自己的悲惨经历，从而展露出痛苦的表情、迅速落泪。

不过秦砚和谢北杨的配合更加默契。秦砚能够创设一个更加具体的情景，比如秦砚会说“你第一次登上长城，眺望山脉”，而不是简单的“高兴”。

这让谢北杨的情绪模仿更加的精准，贴合《古宅》的要求。

当然这也不代表谢北杨就没有任何的缺点，其实他身上有很多很多新人表演者的通病。

比如说对于镜头感的把握度不够，不知道什么样的角度能够让自己五官更上镜，什么光线更柔和。

又比如对于镜头过于在意。无论什么时候，只要有镜头的存在就会虐略显紧张，偶尔还会不自觉望向镜头。

之前有一幕李子安和朱雨菲对话的时候，李子安有好几次偷撇DV镜头的动作。

在正常的电影表演之中绝对是大忌，这样一个动作就可以让人立刻感觉到角色其实是在表演，让观众与角色之间的联系瞬间切断。

新人演员，总是会下意识的去想自己在镜头面前会有什么样的表现、自己是否超过镜头的边框、自己的表情情绪是否到位……

但这一点同样被《古宅》的拍摄模式巧妙化解。

虽然说DV是一种家用日常的摄像仪，但是实际上在使用的过程中，人也会去下意识的追逐镜头。

我们可以看到很多DV拍摄作品，人都是在对着镜头说话。在观看DV摄像作品的时候，观众会有一种“画面中的人是一直盯着镜头”的感觉。

因为日常使用dv记录生活的时候，每个人都是在对着镜头说话，这才是一个人真实的反应。如果完全忽略dv镜头，那才是违和之处。

这些在胶片电影中绝对不能容忍的低级错误，会让观众感叹“哦，原来他们真的是在用DV记录自己的生活”。

谢北杨作为演员，尚且青涩。不过在《古宅》中，秦砚不用再刻意去纠正谢北杨，甚至反过来把这一劣势变成了优势。

虽然第一幕戏一次完成，但这并不意味着《古宅》接下来不要以为拍摄工作就很简单。

秦砚他们面临的最大困难他们是学生，平时白天还得上课，没有办法向专业剧组一样驻扎在片场，连续不断的拍摄。

拍电影本来就讲究情绪的投入与连贯性。拍两天、休息五天，哪怕是秦砚也没有办法保证电影的连贯性。但偏偏他们最集中、最空闲的时间也就只有周末。

所以秦砚要求每天上完课之后，只要没有别的事情，所有人来到四合院进行拍摄，而且还要在四合院内过夜，第二天再回去上课，让众人一直保持一种工作的状态。

虽然秦砚负责了所有的打车费用，四合院也能满足日常起居，但依然是一件折磨人的事情。