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第两百六十七章 戏曲困境如何破立 中（第4页）

顾城看向众人。

“所以我觉得戏曲内容要更加贴近生活，突出娱乐性，要长于情疏于礼！”

“梅兰芳大师曾说过创新是‘移步不换行’，即便是创新也不能丢掉戏曲最本质的内核——四功五法！”

“我个人认为，戏曲在做好传承的基础上，应该多加实践与创新，试着让戏曲在内容上更加丰富起来。”

韩中毅眯眼，“丰富内容？”

“没错！”

顾城慢悠悠的补充。

“需要充分继承戏剧艺术的审美、技巧、程式规范，然后在此基础上，再做做创新的尝试。”

“比如目前还没见过的科幻题材、都市言情、玄幻修仙等题材，都可以跟戏曲尝试结合混搭。”

苏柒眼前一亮，“我觉得顾城的这想法不错！”

李胜文有些将信将疑，“戏曲和影视剧混搭，会不会不伦不类？”

顾城没有多解释什么，只是轻笑反问。

“《神女劈观》也是混搭了多种风格，不和谐吗？”

李胜文无话可说。

顾城又接着道：“总是要迈出第一步的……”

其实戏曲远没有所谓的“千年的沉淀”

那么夸张。

昆曲只有700多年的历史。

国粹京剧更是只有屈屈两三百年，比四大名著还要来得都年轻。

但京剧的受众群体，却比四大名著简直要少太多。

甚至于舞台剧、音乐剧都比京剧的年纪大，比它的受众要广。

要想让戏曲更情趣化、抒情化、多元化，就应该多贴合市场开辟新题材。

岛国的不少漫画、动画都能改舞台剧、能改歌舞伎，而且改了还有人看。

西方的动画也改成了音乐剧，而且也改的很成功。

那中华戏曲怎么就不能尝试呢？

文化、戏剧都是一个国家的思想高度。

京剧用了几代人的努力，把这个起源于俗文化的剧种抬上了大雅之堂，赋予其文明内核。

老一辈的民众觉得它能代表华夏以及华夏的文化，所以国家也出钱出力保它。

推广、弘扬戏曲是国家的文化政策，是文化输出和文化自信建立的一块基石。

正如戏曲研究家徐成北所说：戏曲不应仅仅定格在老唱片、老照片和老报刊之中，他内在的活跃、奔突着的生命力应该长久滋养着梨园，给现实世界以启迪。

顾城觉得，或许也有那么一天。

华夏的艺术家去往全世界各地演出，都能受到热烈的欢迎，全球所有的艺术团体，都会以来帝都的某大剧院演出为荣。

……

这场饭局一直持续到了晚上十点左右。