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略谈中国画的欣赏（第1页）

别人拿来一幅中国画请你欣赏，或者让你发表一下意见，你该怎么办呢？

从物质层面讲，中国画装潢得再富丽堂皇，也不过是一张纸、一幅绢或者一本册页什么的，所以欣赏中国画不能仅仅停留在物质层面，更应上升到精神层面，看画家画了什么、怎样画的。

普通人见了画家画的山水、人物、花鸟，觉得形象逼真，色彩艳丽，往往就说一句：“画得跟真的一样。”难道画得跟真的一样就是好吗？如果这样，我们欣赏西方的写实油画或者看摄影作品岂不更好？可见，画得真不见得就是画得好，完全忠实于大自然只能表明画家的写实能力强大，而并非判断中国画好坏的标准。

大画家齐白石有句名言，说中国画“太似则媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”。这句话完全适用于对中国画的欣赏。我们看齐白石画的虾活灵活现的，可现实生活中我们根本找不到那样的虾；画上也没有水，但你就觉得虾是那样“逼真”，那样生动活泼，仿佛正在水里游动嬉戏一样。“逼真”

两字，便是欣赏中国画的诀窍。

能够做到“逼真”，是画家个人功力的体现。自然万物都蕴含着美的质素，画家通过深入观察，用审美的眼光，精确捕捉物象中这些美的“鳞甲”，反复记忆摹写加以强化，然后用巧妙的艺术加工手段把物象中美的气质表现出来，达到“逼真”的程度，这是一幅画成功与否的基础，也是欣赏一幅画的关键。

但“逼真”却又不是真，完完全全与自然物象等同，既不可能，也无必要。这个“逼”字体现着画家的心性美、精神美和创造美，是画家心灵、品德、智慧、修养的集中体现。画家的综合修养，都凝聚在他的艺术作品中。我们普通人所要欣赏的，就是中国画的这种心性美、精神美和创造美。

画家吴冠中曾说过，艺术品就是艺术家把感情深处没办法表达的秘密，用艺术传达出来。郑板桥画竹子，他要题写“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，把竹子扎根土地、不惧风吹雨打、傲然挺立、生生不息的精神美画了出来，同时也把自己所崇尚的那种傲岸、顽强、坚韧的人格精神，用“竹石”这种绘画形式传达出来，感动了后世千万个欣赏者。中国画家创作中国画，是一个发现美、发掘美、表现美、创造美的过程。所有优秀的中国画艺术家，如徐渭、八大山人、齐白石、黄宾虹等，无一例外都是这样做的，他们把自己所推崇的自然之美和人格精神结合起来，用各自最擅长的艺术形式传达给欣赏者。

中国画的表达方式类似一种诗性的表达，画家要把自然物象通过夸张、剪裁、组织等意匠加工手段表现出来。画春天，不可能把所有的花花草草都放在画面中，而是“触目横斜千万朵”，只留最赏心悦目的“两三枝”，恰恰正是对这“两三枝”的深入刻画和突出表现，才代表了整个生机盎然的春天。

中国画离不开笔墨。齐白石的画师法造化而笔精墨妙。看他画上的笔墨是安静的，你会领悟他在挥毫落笔时内心也是安静的；他画上的东西仿佛有重量，让人感觉沉甸甸的；画上的颜色往往比较饱满，对比强烈，具有很强的视觉冲击力；画面物象有呼有应，紧密联系，整个画面像聚着一团气……齐白石的画为万物传神，达到了很高的审美层次，欣赏他的画，你定会发自内心地赞叹这位视觉美学大师。

欣赏中国画，你无疑正在进行一次寻美之旅、畅神之旅。

你与画家促膝而谈，展开心灵的对话，他把一颗赤诚的心掏出来给你看，你能不能看到，能不能接受，完全取决于你有没有那个审美意识，有没有那个感悟能力。

2017年4月