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第352章 沈氏美学（第2页）

当他选择如此花哨的形式，去创作新作品的时候，就必然牺牲掉了“易读性”。

作品变得，不那么容易被别人理解了。

这东西就是个文艺片啊！文艺片！

杨柳枝很想在内心里嘶吼。

谁敢说《萤火相传》是个商业片？是个商业大片？是个爽文？是个甜文？

谁敢说？因为它根本就不是啊！

它没有大男主，没有开挂的爽文，没有甜蜜的恋爱，没有炫酷的打斗，也没有真正意义上的大圆满结局。

它什么大家喜欢的商业元素都没有，反而用“几乎静态的PPT”、“大段内心独白”、“眼花缭乱的蒙太奇”、“晦涩难懂的意识流片段”来组成了自己的作品。

它抛弃了所有观众们最爱的东西，反倒把那些观众们最不喜欢的那些东西都拿出来了，拼接在一起。

仿佛故意要惹人讨厌！故意让人看得不耐烦！

因为它就是个“文艺片”！是个“先锋实验作品”！

它只追求自己的主观表达，而丝毫不顾及观众的感受。

观众，是不喜欢文艺片的。

观众喜欢的，那就必然不是文艺片。顶多是带有文艺色彩的商业片。

反正肯定不可能是纯文艺作品。纯文艺作品，是只能拿来去专业电影节评奖的。

但要是说，小玫瑰为了在总决赛拿奖，故意抛弃了之前自己擅长的“商业片”，而选择了“文艺片”，杨柳枝也不这么认为。

第一，轻易转变自己擅长的风格，其风险是巨大的。

稍微掌握不好一点，就不仅会失去自己之前的特色，还会无法把握新风格。导致两边都不讨好。

第二，虽然总决赛只有评委评选，但并不是所有评委都是内行。

三十个评委中，一半是内行，如作家、导演、编剧、记者等和文艺领域相关的行业。

比起内容好不好看，有没有趣，他们更关注“叙事技巧”、“结构创新”、“主题深度”。

小玫瑰这次形式上的创新，无疑是打动了他们。

但，还有一半评委，是外行。

他们可能是集团总裁、商业大亨、明星球员、贵族、政治家……等等跟文艺领域一毛钱关系都没有的东西。

他们完全不关注你到底有没有革新什么手法，只关注这个东西看着有没有意思！

有意思，就往下看。没意思，就不看。谁有意思，就给谁投票！

他们的品味是很难把握的。

就单纯从“趣味性”领域来说，杨柳枝觉得小玫瑰的《萤火相传》和艾艾的《未完成的段落》差不多。

甚至后者的剧情节奏、紧张感，以及氛围渲染，可能还要更好一些。

……

说了这么多，杨柳枝只想说明一点。那就是，小玫瑰绝对不是为了讨好观众或者评委，才创作这个作品的。

他为了赢得谁的喜欢或支持，也不是为了向谁去证明自己的实力！

他之所以放弃安全牌，去打一张冒险牌，只可能是为了他自己！

为了他自己，他这次竟然做到了完全意义上的创新。

创新！

这个词听起来并不难！好像谁都会创新！谁的脑子里没有一点新脑洞呢？

小玫瑰之前也有啊，虽然并不多，但那也是创新。

可那，都不能是“完全意义上的创新”。那又得问，到底什么才是“完全”？什么程度才算是“完全”？